L'art brut
Source : http://www.artbrut.ch

La notion d'art brut est apparue vers 1945. On la doit au peintre français Jean Dubuffet (notre photo), qui entend par là "des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en oeuvre, moyens de transposition, rythme, façons d'écriture, etc.) de leur propre fonds et non des poncifs de l'art classique ou de l'art à la mode". On peut retenir d'abord de cette définition que les auteurs d'art brut sont, mentalement ou socialement, des marginaux: détenus, pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques ou d'hospices en tout genre, originaux, solitaires, réprouvés, toutes personnes qu'un statut social d'exclusion soustrait aux conditionnements culturels. Leurs travaux sont conçus sans égard aux destinataires habituels de la production artistique - sans égard même à aucun destinataire du tout. Cette rupture avec la collectivité et cette indifférence aux règles de comportement et d'expression peuvent être considérées du point de vue médical comme pathologiques. Elles rendent pourtant possibles l'exercice et l'épanouissement de virtualités mentales qui sont ordinairement étouffées chez l'homme "normal". Quiconque attend de l'art un dépaysement et un enfièvrement de l'esprit les trouvera dans l'art brut plus intensément que partout ailleurs.

Dès 1945, Jean Dubuffet s'est mis en quête d'oeuvres "extra-culturelles", d'abord dans les hôpitaux psychiatriques, notamment en Suisse et en France, puis dans les milieux spirites, et chez les transfuges de la société en général. Bien que, en temps normal, la collection ne fût pas accessible au public, elle exerça une fascination croissante. Soucieux de lui assurer un statut public et définitif, Dubuffet l'offrit en 1971 à la ville de Lausanne. La Collection de l'art brut a été inaugurée au Château de Beaulieu à Lausanne en février 1976. Elle réunit aujourd'hui plus de 20'000 objets et, avec l'aide de tous ceux qui l'affectionnent, elle continue de s'enrichir et d'élargir son public.

En prenant une position contradictoire vis à vis de l'art culturel lors d'un voyage en 1945 à travers la Suisse Jean Dubuffet (Paris) s'est mis à collectionner des oeuvres d'artistes irréguliers. Dans des hôpitaux psychiatriques il découvrait entre autres les oeuvres d'Aloïse et d'Adolf Wölfli. Pour dubuffet s'ouvrait un nouveau monde, qu'il dénomina "art brut".

L'art brut préféré aux arts culturels, Jean Dubuffet: "Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lequels le mimetisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en oeuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d'écritures, etc.) de leur propre fonds et non pas des poncifs de l'art classique ou de l'art à la mode. Nous y assistons à l'opération artistique tout pure, brute, réinventée dans l'entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l'art donc où se manifeste la seule fonction de l'invention, et non celles constantes dans l'art culturel, du caméléon et du singe."

"L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu'on prononce son nom: ce qu'il aime c'est l'incognito. ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s'appelle."

"La peinture naïf ne fait pas partie de l'art brut. Le peintre naïf reste sous l'influance de "l'art culturel". Le peintre naïf utilise des motifs répondus à l'attente, des paysages, des bâtiments, des scènes folkloristiques ou des thèmes réligieux, et en plus sa technique est éprouvée. Il se donne de la peine pour la perspective juste, les proportions et les détails précis, mais les présuppositions lui manquent. "Son effort coïncide avec son inpuissance!" (Gerd Presler, dumont, l'art brut)